被借给日本展览的《祭侄文稿》，为什么是天下第二行书

jekeyhui99

相信很多真爱都知道了颜真卿的《祭侄文稿》被台北故宫博物院外借到日本展览的消息。

网友知道后都非常激动，人民日报也发文评论：

▲ 人民日报微信截图

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看到这个消息时，我非常痛心，因为这件文物实在是太太太太珍贵了。

珍贵在哪里呢？

首先，

我们都知道，“天下三大行书”中位列第一的是王羲之《兰亭集序》，不过这个作品现在已经失传。

有说藏在唐太宗墓里的，也有说他儿子李治太喜欢于是顺到自己墓里（乾陵）去的，总之现在是看不见真迹了。

所以，“天下第二行书”的《祭侄文稿》就变成我们目前能看到的第一了！

第二，它记载的是一件非常重要的历史事件。

它见证了“安史之乱”中，国家栋梁为报国家被侵略之仇，以命相搏的历史。

当时，颜真卿的堂兄，常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。结果次年叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕。

敌军劝降，颜杲卿不从，敌军便当着颜杲卿的面把他的儿子颜季明的头砍下来。

颜杲卿眼睁睁地看着儿子在自己面前断头，依然坚守着忠诚，破口大骂，誓死不降。

敌军没办法，只能把颜杲卿的舌头割下来，这就是后代文天祥正气歌里所说到的“为颜常山舌”典故的由来。

一年以后，颜真卿反攻，收复常山，在废墟之中发现了侄子颜季明的头颅。面对着他的头颅，颜真卿悲痛地写下了这篇《祭侄文稿》。

一篇草稿，从此在中国书法史上奠定了一个不可逾越的高峰。

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之前我在视频里跟大家聊过这幅珍贵的作品。

书法真正打动人心的不是技法，而是感情。

这幅作品中就饱含了颜真卿最真实和悲痛的感情。

这种感情是如何体现的呢？

比如你看这一处涂抹：

为什么将“从父”两个字涂掉，改成“第十三叔”？

要知道，我们往往脱口而出的话，才是我们的真话，后面涂改的部分，是我们想要更庄重的修饰。你可以看到颜真卿脱口而出的话是“从父”。

可见，他非常疼爱他的这个侄子，虽然在古代，“从父”就是“叔叔”的意思，但是从字面上，从父的感觉比叔叔要亲近得多。

在颜真卿眼里，这个侄子就像自己的儿子，他在后面也讲到，在他们下一辈中，最有才华人品最好的就是颜季明，他特别心疼这个侄子。

比如你看这触目惊心的一捺：

“方期戬谷，何图逆贼间衅，称兵犯顺。”正期望（季明）能够得到幸福和作个好官，谁想到逆贼（安禄山）乘机挑衅、起兵造反。

“尔父竭诚，常山作郡。余时受命，亦在平原。”我们看到了整篇文稿中用笔最重的两个字“尓父”，尤其是“父”，最后一捺触目惊心。

我们可以感受到颜真卿与颜杲卿的兄弟情深，大概写到这里，想到他的哥哥，他实在控制不住自己的情感。

当时我还说，如果你听到这幅作品展出了，一定要去看。

因为这辈子，你很可能只邂逅它这一次。

但是没想到，它终于展出了，却是在异国他乡的日本……

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《祭侄文稿》对于我们的意义，绝不仅仅是一幅珍贵的书法作品。

它短短的234个字中，浓缩的是颜真卿面对亲人逝去时的满腔血泪，面对国家动荡时的深深忧虑，更是中华民族在危难之际顽强不屈的脊梁。

最后附上之前讲《祭侄文稿》的视频，记得准备好纸巾再看：

从文物保护的角度看，“纸寿千年绢五百”，唐朝纸本的《祭侄文稿》现在已经1261岁了，比宋朝的《千里江山图》时间还长，每一次展出对于它来说都是一次损伤。

这种国宝级别的文物，平时都很少展出，上次展出还是在2008年。时隔十一年，我们自己人都还没来得及看的国宝，再次展出居然跑到了日本！

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维乾元元年，岁次戊戌九月庚午朔三日壬辰，第十三（“从父”涂去）叔银青光禄（脱“大”字）夫使持节、蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿，以清酌庶羞，祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵。惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉，（“方凭积善”涂去）每慰人心，方期戬谷，何图逆贼闲衅，称兵犯顺，尔父竭诚，（“□制”涂去，改“被胁”再涂去）常山作郡。余时受命，亦在平原。仁兄爱我，（“恐”涂去）俾尔传言，尔既归止，爰开门。土门既开，凶威大蹙（“贼臣拥众不救”涂去）。贼臣不（“拥”涂去）救，孤城围逼，父（“擒”涂去）陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒。念尔遘残，百身何赎。呜呼哀哉。吾承天泽，移牧河关。（“河东近”涂去）泉明比者，再陷常山，（“提”涂去）携尔首榇，及兹同还。（“亦自常山”涂去）抚念摧切，震悼心颜，方俟远日，（涂去二字不辨）卜（再涂一字亦不辨）尔（“尔之”涂去）幽宅（“相”涂去）魂而有知无嗟久客。呜呼哀哉。尚飨。
创作背景
唐玄宗天宝十四年（755年），安禄山谋反，“安史之乱”爆发。平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（758年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。
墨法
《祭侄文稿》其墨法苍润，流畅自然。渴笔枯墨，燥而无润，干练流畅，挥洒自如。
全文不到300字，只用了七次蘸墨，到了一笔墨写下了53字，留下了干枯压痕出现难以控制的伤痛轨迹。从“维乾”到“诸军事”蘸第一笔墨，墨色由浓变淡，笔画由粗变细；从“蒲州”到“季明”蘸第二笔墨，墨色也是由重而轻，点画由粗而细，且连笔牵丝渐多，反映了作者激动的情感变化；从“惟尔”开始，因要思考内容、蘸墨，涂改、枯笔增多；从“归”字开始，墨色变得浓润，“父陷子死，巢倾卵覆”八个字墨色浓厚，充分反映出书家失去亲人的切肤之痛；“天下悔”三字以后，随着心情的不可遏制，越往后越挥洒自如，无所惮虑。两个“呜呼哀哉”的狂草写法，足见书家悲愤之情不可言状。最后的三行如飞瀑流泉，急转直下，给人留下了无穷的回味。其情感交织而产生的笔墨效果使作品达到艺术的巅峰状态。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时的悲恸恰好达到了高度的和谐统一。
除此之外。从《祭侄文稿》中多处用渴笔修改的迹象表明：颜真卿在写这篇草稿时情绪激动，思如泉涌，手不能追，非快速行笔不足以表达其激愤之情，且无暇注意墨色的变化，虽笔中无墨仍然继续书写。然而这些干枯的笔墨，却给人以苍劲老辣的感觉，与浓重的笔墨形成对比，使作品具有枯、润、浓、淡、虚、实的变化，更增强了作品的艺术感召力。一次蘸墨，疾书数行，有些笔画明显是以笔肚抹出，却无薄、扁、瘦、枯之弊，点画粗细变化悬殊，产生了干湿润燥的强烈对比效果。在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春雨”，也唯此作品能当之。

情感
《祭侄文稿》原不是作为书法作品来写的，由于作者心情极度悲愤，情绪已难以平静，错误之处甚多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇姿态横生，纯以神写，得自然之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝。其是以真挚情感主运笔墨，坦白真率激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。个性之鲜明，形式之独异，是书法创作述志、述心、表情的典型。作品中所含蕴的情感力度震动着每位观赏者，以至于无暇顾及形式构成的表面效果。这恰是自然美的典型结构。

地位
王羲之以“中和之美”筑起中国书法的第一座丰碑，颜真卿则是以他的“气格之美”树立起中国书法的又一座高峰。而最能体现颜真卿“光辉灿烂”的艺术成就的，是他的《祭侄文稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等行书作品，其中以《祭侄文稿》为最。
《祭侄文稿》与王羲之的《兰亭序》、苏轼的《黄州寒食诗稿》一起，被人尊为“天下三大行书”。
《祭侄文稿》在中国书法史上被历代书家公认为是继东晋王羲之《兰亭集序》之后的“天下第二行书”。

影响
书法之创作，直抒胸臆是第一难事。《祭侄文稿》辉耀千古的价值就在于坦白真率，是以真挚情感主运笔墨激情之下不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范，是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。其个性之鲜明，形式之独异，均开历史之先河，是书法创作述心表情的典型，体现出艺术家无与伦比的魄力和胸怀，也对后世书法创作者产生了深远的影响。
另外，此稿的书法风格亦影响了日本平安时期的书法。例如日本的空海和尚，他于德宗二十年（804年）来唐取经，学习王羲之、颜真卿的书法，他后来的成名书法作品《灌顶历名》草稿，即有明显的颜真卿《祭侄文稿》笔意。
递藏
颜真卿去世后，《祭侄文稿》成为中国历代书法家、收藏家争相收藏的珍品。《祭侄文稿》曾被北宋内府收藏，元朝人张晏、鲜于枢，明朝人吴廷，清朝人徐乾学、王鸿绪也先后收藏过。后来，《祭侄文稿》被送入清宫，珍藏在内府里。《祭侄文稿》上面钤满了中国历代收藏家的收藏印章和题写的跋文，是一件传承有序的颜真卿真墨宝。1949年初，《祭侄文稿》和北京故宫众多的珍贵文物一起，被国民党政府带到了中国台湾，至今一直收藏于台北故宫博物院。